У кого-нибудь висят ковры на стенах?

Сидя в Осле, хорошо Красногорск любить ;-) Стоя в пробке, любить его гораздо труднее ;-)

Не Рэй, а ray. Это две совершенно разные девушки.

что шпалера - это металлическая штанга на которую одевается гобелен (изделие, вышитое гобеленовым швом)... :-D

Во ! А кто-то может обожать ковёр "Русская красавица" и считать его символом уюта ;-) ... А по мне , "что В лоб , что ПО лбу" - всё едино . Ну чесна-чесна , никада не понимала , зачем выпускают сувениры , и всегда удивлялась (и сейчас удивляюсь) когда вижу , как туристы раскупают всякие дешёвые поделки (и звучит-то вроде подделки ;-)) как матрёшки , деревянные пасхальные яички , глиняные статуэтки , нэцки , вазы в китайском стиле , гербы городов , веера , и т.д. , и т.п. Так что вопрос лишь в пристрастиях , хто-то любит китайский ширпотреб , а хто-то российский ;-) .

Всегда хочется то, чего нет.

Та девушка Ray, а эта ray. Как говорится, найди 10 отличий... Кроме того, та Ray, что из Красногорска, написала, что ее ник по-русски читается именно как Рэй. Интересно, как по-русски звучит ник той девушки, что из Осло ;-)

Именно так и читается рэй:-) И причем у меня он, сокращение от имени "Рейчел", к "лучу" отношение не имеет. Просто когда я регистрировалась, забыла сделать заглавной, потом появилась Рэй - большая, ну мы с ней решили, что нам ники дороги и мы от них отказываться не будем. Вот так и живем с ней дружно уже года 3, наверно, а может и все 4ре:-)

[Табби]

Шпалерами называются безворсные настенные ковры с сюжетными и орнаментальными композициями. Они были широко распространены в Западной Европе, начиная с XII — XIII веков. Главные центры их производства — города Франции и Фландрии: Париж, Аррас, Турне, Брюссель. Расцвет шпалерного ткачества приходится на конец XIV, XV и XVI века. В эту эпоху шпалеры были одним из самых популярных видов искусства. Красочные ковры преображали интерьеры средневековых замков, одновременно утепляя их холодные стены. Шпалеры развешивались в соборах и в ратушах, во время турниров — на трибунах для зрителей. В праздничные дни коврами украшали улицы, вывешивая на балконах и подоконниках.

Тканые ковры нередко назывались по имени города или мануфактуры, прославившихся своими изделиями. Часто употребляемый термин «гобелен» имеет свою историю: в XVII веке в парижском квартале Гобеленов, в зданиях, принадлежавших прежде семье Гобелен, была открыта шпалерная мануфактура, унаследовавшая это имя; гобеленами стали называться и ее изделия, пользовавшиеся огромным успехом по всей Европе.

Как правило, шпалеры заказывались и исполнялись сериями, которые насчитывали иногда до двенадцати и более ковров, объединенных общей темой: чаще всего это были библейские и исторические сюжеты, а также сцены из жизни знатных сеньоров, пасторали.

шпалера — плод коллективного творчества. Сначала художник создавал эскиз, т. н. «маленький образец». Это был рисунок углем или пером. Иногда образцом служили миниатюры. Затем делался картон: эскиз увеличивали до размеров будущего ковра и акварелью или клеевыми красками обозначали основные контуры композиции и важнейшие элементы рисунка. Это делали художники-картоньеры, хорошо знавшие особенности шпалерного ткачества. Окончательный вид шпалеры в значительной мере зависел от того, как картоньер интерпретировал эскиз. Картон служил, моделью для ткача, переносившего изображение на ковер с помощью переплетения неокрашенных шерстяных нитей основы ковра более тонкими разноцветными нитями утка. Ткач пропускал уточную нить в пределах определенного красочного пятна и затем поворачивал ее в обратном направлении. Зазоры, получающиеся вдоль границ двух соприкасающихся цветовых пятен, соединяются сплетением соседних утков или зашиваются иглой.

[Табби]

Изготовление шпалеры требовало многих месяцев кропотливого труда. Каждый ковер ткали несколько мастеров. Ширина участка работы одного ткача не превышала одного метра. Обычно ткач исполнял от двух до четырех метров шпалеры за год.

Ткачи, работавшие над шпалерами, должны были обладать художественным вкусом, знанием рисунка, тонким пониманием цвета. С необыкновенным искусством ткач преображает сравнительно небольшое количество тонов шерсти и шелка (около двадцати) в различные оттенки цвета и ведет рисунок композиции со всеми его многочисленными вариациями, созданный поразительной фантазией художника — автора эскиза.

Гобелен создается длительное время и требует больших физических усилий. Одному человеку ткать его тяжело и по той причине, что не видишь быстрой отдачи. Поэтому часто художники помогают друг другу иногда нанимают помощников.